Viimastel aastatel on neuroteadlased hakanud uurima midagi, mis ulatub kaugemale pelgast kuulamisest endast: kuidas aju aja jooksul erinevate akustiliste dieetidega kohaneb. Nii nagu toitumine kujundab keha, näib kokkupuude teatud tüüpi helidega kujundavat närvide efektiivsust, tundlikkust ja isegi keerukustaluvust.

Mõelge kontrastile. Ühel pool on tugevalt tihendatud ja lihtsustatud heli, mis on loodud kiiruse ja mugavuse huvides. Teisel pool on kihilised kompositsioonid, mis on kirjutatud füüsilise ruumi, resonantsi ja õhus interakteeruvate instrumentide jaoks, mitte algoritmide abil. Need kaks maailma edastavad ajule põhimõtteliselt erinevaid signaale.

Milline neist treenib tähelepanu venima, mitte kahanema? Milline ergutab aju ennustama, ootama ja aja jooksul pingeid lahendama?

Samuti hakkab tekkima kultuuriline mõõde. Kontserdisaalid on ajalooliselt projekteeritud kindla kajaajaga, sageli vahemikus 1,8 ja 2,2 sekundit, just seetõttu, et see ulatus toetab rikkust ilma selgust kaotamata. Tänapäeval kuulatakse enamasti kõrvaklappide kaudu akustiliselt kontrollimatutes keskkondades, kus ruumi pigem simuleeritakse kui kogetakse.

Seega küsimus muutub taas.

Kui klassikaline muusika loodi õhu, distantsi ja füüsilise resonantsi jaoks, siis mis juhtub, kui see viiakse tagasi keskkonda, mis võimaldab sellel käituda ettenähtud viisil? Ja mis veelgi olulisem, kui erinevalt võib aju reageerida, kui heli enam ei summutata, lamendata ega piirata, vaid lastakse sel täielikult detailselt lahti rulluda?

Sellele küsimusele pole veel täielikult vastatud.