Последњих година, неуронаучници су почели да истражују нешто што превазилази само слушање: како се мозак временом прилагођава различитим акустичним дијетама. Баш као што исхрана обликује тело, излагање одређеним врстама звука изгледа да обликује неуронску ефикасност, осетљивост, па чак и толеранцију на сложеност.

Размотрите контраст. С једне стране, високо компресовани, поједностављени звук дизајниран за брзину и практичност. С друге стране, слојевите композиције написане за физичке просторе, за резонанцу, за инструменте који интерагују у ваздуху, а не кроз алгоритме. Ова два света испоручују фундаментално различите сигнале мозгу.

Који тренира пажњу да се истеже, а не да се скупља? Који подстиче мозак да предвиђа, да чека, да временом решава напетост?

Такође почиње да се појављује културна димензија. Концертне дворане су историјски пројектоване са специфичним временима реверберације, често између 1,8 и 2,2 секунде, управо зато што овај опсег подржава богатство звука без губитка јасноће. Данас се већина слушања одвија преко слушалица у акустично неконтролисаним окружењима, где се простор симулира уместо да се доживљава.

Дакле, питање се поново мења.

Ако је класична музика компонована за ваздух, за даљину, за физичку резонанцу, шта се дешава када се врати у окружења која јој омогућавају да се понаша како је предвиђено? И што је још важније, колико другачије би мозак могао да реагује када звук више није редукован, спљоштено или ограничено, већ му је дозвољено да се развије у свим детаљима?

На то питање још није у потпуности одговорено.